Живопис vs графіка. Погляд крота, жаб’яча перспектива та риба з плями. Фелікс Шайнбергер (рос)

Живопис vs графіка. Погляд крота, жаб’яча перспектива та риба з плями. Фелікс Шайнбергер (рос)

Ціна: 660 грн.

Автор: Фелікс Шайнбергер
Видавництво: Манн, Іванов та Фербер
Мова: російська
К-ть сторінок: 160
Формат: 220×290 мм
Рік видання: 2021

В наявності

Артикул: 9785001469650 Категорія: Product ID: 27755

Про книгу

Нова книга Фелікса Шайнбергера про інтуїтивне комбінування графіки та живопису. Автор пропонує усунути поділ, що склався століттями і вже зжив себе, взявши найкраще з обох сфер.

У дитинстві ми брали олівці, щоб провести малюнку лінії чи позначити деталі, і фарби, щоб розфарбувати якусь область. Ми діяли інтуїтивно, не замислюючись. А потім дізналися, що існує різниця між «графікою» та «живописом», і ось тут і почалися складнощі.

Тепер нам належить знайти (або придумати) абстрактний контур навіть там, де його немає, і вже з першими штрихами врахувати всі аспекти разом: пропорції та перспективу, контраст та текстуру, спільне ціле та деталі. Вдається це рідко, отже, фрустрація неминуча. Вихід?

Потрібно просто поєднати живопис та графічний малюнок!

Малюємо силует у вигляді колірної плями, проводимо лінії. Саме у цій послідовності. Від приблизного до точнішого. Від загального враження до деталей. Щоразу вдаючись до тієї техніки, яка підходить найкраще. Ваші малюнки стають кращими, радість творчості зростає, поєднання жанрів окрилює.

Фелікс Шайнбергер знає, що говорить. По-перше, він університетський професор, який успішно передає свої знання студентам у Мюнстері, пробуючи на практиці нові техніки. По-друге, ілюстратор, затребуваний не лише на батьківщині, а й у всьому світі. А по-третє, авторка книг, які славляться корисними практичними порадами.

Книги автора синтезують його досвід художника та викладача, а також зворотний зв’язок від спільноти шанувальників у всьому світі.

Від автора

Графіка та живопис – це зовсім різні речі!

Думаєте, це так? Я гадаю, ні.

У класичного живопису графічний малюнок зазвичай виконує функцію начерку. Спочатку роблять ескіз, потім його переводять на полотно, поверх нього пишуть олією, і в результаті ескіз повністю ховається під фарбою, поступаючись місцем «справжньої», тобто мальовничій картині. Навчаючись малювати, ми свідомо чи мимоволі тримаємо в умі такий поділ.

Відразу скажу: цей поділ здається мені безглуздим.

До того ж межа між цими жанрами у будь-якому разі розмита. Використання кольору пояснює різницю між графікою та живописом не повною мірою: якщо малюнок створити за допомогою кольорових олівців — чи це буде живописом? Малюнок можна розфарбувати як маркерами, і акварельними фарбами, і навпаки — мальовничі техніки нерідко втілюються в чорно-білій палітрі. Часом живопис є просто малюнок фарбами, а графіка — живопис дуже маленьким пензлем. Майже всі створювані нами картини зрештою містять у собі як елементи графіки, і живопису. З цих причин традиційний поділ жанрів бачиться мені недоцільним.

Міські замальовки, ілюстрація та малюнок вже кілька років користуються високою популярністю. І чим більше людей цікавляться цими способами самовираження, тим актуальніше питання про те, як найкраще вчитися малюнку та живопису. Я переконаний, що при вирішенні багатьох образотворчих проблем набагато ефективніше комбінувати обидва жанри, ніж підходити до них лише з якогось одного боку.

Таким чином, ця книга не про графічний малюнок у чистому вигляді і не про живопис. Я думаю, що найкращі картини виходять внаслідок рівноправного застосування обох технік. І вчитися краще тому та іншому одночасно. Якщо якісь речі завжди робилися певним чином, це не завжди означає, що такі рішення є оптимальними і відповідають вимогам часу.

Тому я пропоную відмовитися від деяких пережитків минулого та рішуче змішати жанри. Насправді малюнок та живопис — це не просто рідні брат із сестрою, а близнюки, які різними шляхами йдуть до однієї й тієї ж мети: створювати гарні картини.

Для кого ця книга

Для всіх, хто малює чи хоче навчитися малювати.

Для творчих особистостей, які перебувають у пошуках свого стилю в ілюстраціях.

про автора

Фелікс Шайнбергер – ілюстратор, художник і дизайнер, автор ще двох книг про акварельний живопис. Народився у Франкфурті у 1969 році. Він один із найбільш самобутніх ілюстраторів нового покоління.

Перш ніж почати вивчати мистецтво ілюстрації в Гамбурзі, Шайнбергер грав у різних музичних гуртах. Ще студентом він брав участь у виставках і виконував свої перші замовлення. Після випуску він зміг продовжити роботу за спеціальністю та за останнє десятиліття проілюстрував понад 50 книг. Його роботи регулярно публікувалися в газетах та журналах; крім того, Шайнбергер співпрацював із кількома театрами.

Багато років Шайнбергер провів на посаді віце-президента Союзу ілюстраторів Німеччини. Він викладав мистецтво малюнка у Гамбурзькому університеті прикладних наук, у Майнці та у Вісбадені. У 2008-2010 роках він був запрошеним викладачем образотворчих мистецтв в академії мистецтв «Бецатель» у Єрусалимі.

За останні 10 років він проілюстрував понад п’ятдесят книг для дітей. Його роботи публікувалися у таких журналах, як Harvard Business Manager та Psychology Today.

З 2010 року Шайнбергер викладає мистецтво малюнку та ілюстрації на кафедрі дизайну Вестфальського університету ім. Вільгельма у Мюнстері. Живе у Берліні.

Автор

Фелікс Шайнбергер

Видавництво

Іванов та Фербер, Манн

Мова

Рік видання

2021

Кількість сторінок

160

Формат

220 × 290 мм

ISBN

978-5-00146-965-0

Штрихкод

9785001469650

Палітурка

тверда